Esta noticia hay que tomarsela con mucho cuidado porque todavía no está confirmada y además el año pasado se suponía que ''Red de mentiras'' de Ridley Scott se presentaría en el Festival de Venecia y al final no fue así, pero me encantaría que ''Shutter Island'' tuviese su premiere europea en este Certamen y se llevase algún premio.
Las fechas de este Festival cuadran muy bien, ya que comienza el 2 de septiembre y acaba el 12 del mismo mes y además la película de Martin Scorsese se estrena en muchos países en octubre, todavía falta varios meses, así que toca esperar a ver que sucede.
El presidente del Jurado es el magnífico director Ang Lee, ganador de varios Leones de Oro.

Hoy no dejan de surgir las noticias relevantes y en julio se avecina uno de los rodajes más interesantes de este año, en el de ''Inception'' de Christopher Nolan.
Otro premio ecologista para Leo, la Gala de entrega será este domingo por la noche. Los beneficios de dicho evento se destinarán a diversas causas tanto ecologistas como de otra índole, como por ejemplo a una Asociación que lucha contra el Cáncer.

Estrellas Para Asistir a cambiar el mundo Premios Este fin de semana


La Nota de Hollywood Fundación celebrará su Cambio anual Premios El Mundo este domingo, 31 de mayo.

La ceremonia de entrega de premios - organizado por Scott Baio y su esposa René - atraerá a un gran número de estrellas que serán reconocidos por sus esfuerzos personales para hacer del mundo un lugar mejor. Los beneficiarios son la banda de la televisión - con Greg Grunberg, Bob Guiney, Bonnie Somerville, Hugh Laurie, James Denton, Jesse Spencer y Teri Hatcher - que recibirá el Premio Humanitario de la inspiración. También son honrados Ed Begley Jr., quien se presentará con el Lifetime Achievement Award Humanitarios, la voz de Bart Simpson, Nancy Cartwright - que recibirá el Cambio El Premio Mundial de Servicios Públicos - y muchos otros, incluyendo Aimee Teegarden, Kevin Sorbo, Leonardo DiCaprio , Jeremy Sumpter, y Michael Bernard Beckwith.

Los beneficiarios del evento contará con Stand Up Para el Cáncer, Casa Feliz, Save The Ta-Tas, CASA (Defensores Especiales Designados por Tribunal de la Infancia), la Coalición para el Aire Limpio, la Fundación Listo o no, y la Fundación Ágape.
La ceremonia - que se celebrará en el Beverly Hills Hotel - contará con las actuaciones de Rachael Lampa, Daniel Nahmod y KUTE Blackson.

El Lunes seguramente os ofreceré las imágenes.

Y os dejo una foto inédita de Tag Heuer

Gracias a uno de nuestros mejores afiliados que es www.kinkykate.net, tenemos algunas imágenes inéditas del antiguo rodaje de ''Revolutionary Road'' de Sam Mendes, en el foro las encontrareis al completo, aquí solamente os dejo 2. Si teneis ocasión de ver la película de este director, no os la perdais. Para mí, es uno de sus mejores films junto a ''American Beauty'', me gustó más que ''Camino a la Perdición'' o ''Jarhead''. ''Revolutionary Road'' es una obra atemporal, muy intensa, realista y certera, tanto DiCaprio como Kate Winslet están maravillosos, una de las muchas injusticias de los Oscars es que ignoraran a esta película, que se encuentra entre lo más destacable de este año.

Leo, este jueves 28 por Nueva York, paseando por la calle.

Todas las imágenes las teneis en la Galería y en el foro.

Estamos nominados nuevamente a un premio, se trata del foro de uno de nuestros nuevos afiliados, que está dedicado a la cantante Duffy. Figuramos entre los candidatos a Web del Mes, si podeis me gustaría que nos votarais, solo es un voto por persona. Os dejo la dirección y muchas gracias de antemano.

http://duffy.3a2.com/

Diario de rodaje de Cedric Brelet Von Sydow, hijo de Max Von Sydow.


Pasó quince días en el rodaje de una película de Martin Scorsese es más que la fantasía de todo cinéfilo. Este sueño, Cédric Brelet von Sydow ha experimentado la atmósfera humant plataforma de cámara en mano, observador privilegiado de una audiencia de estrellas listo para la batalla. Ya autor de una excelente formación de DVD y suplementos (Le Sang des Innocents, Hellphone, Rush Hour 3), el director de fotografía en la Isla de obturación de 15 a 30 de marzo de 2008 en Boston, acompañado por Matilde Beaujean, editor y jefe de producción. El hijo de Max von Sydow ha echar una mano a su madre, Catherine von Sydow, quien resultó herido en el brazo y siguió a su marido en cada uno de su nueva película para el futuro audiovisual biografía del actor. A su llegada, 15 horas de carrera y exclusivas imágenes. Una emulsión de anécdotas y sorpresas. En tres movimientos, entrará en el universo torturado de velocidad en la Isla de Martin Scorsese, cineasta y hombre, la posibilidad de mutación de acogida majestuoso, se centró, apasionado. Y que nunca se olvidó de ser muy agradable ...

Shutter Island, and the green blood of Boston Isla de obturación, y la sangre verde de Boston

Así Scorsese adapta Dennis Lehane, autor de Lo bebés y acabaron Mystic River. Él quiere que el mismo éxito en cuanto a obras artísticas anteriores.
La historia se desarrolla en 1954, cuando Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y su compañero de equipo Chuck aule (Mark Ruffalo), federales, se exhortó a la Isla de velocidad, una isla que se estableció un hospital psiquiátrico para tratar pacientes con trastornos mentales graves que hayan cometido asesinatos. Un paciente ha desaparecido de la creación. Both officers come to her. Ambos funcionarios vienen a ella. Este hospital está situado en una isla cerca de una hora fuera de Boston ...
Después de Infiltrados, que recibió un disparo en la ciudad donde Clint Eastwood y Ben Affleck ya han planteado su cámara, Martin Scorsese vuelve a la escena de un tiroteo que tuvo lugar a partir del 06 de marzo al 30 de junio de 2008. Como primer paso Ashcliffe renombrado, el nombre del hospital psiquiátrico se describe en la novela, la nueva película ha reanudado su nombre original. La película se estrenará en Francia el 14 de octubre de 2009.

Cuando el archivo adjunto de Martin Scorsese al tema de la inmigración irlandesa e italiana en los Estados Unidos, Boston parece ser el lugar para el director: "Hay una atmósfera especial en la ciudad, ya que hay muchos hijos de inmigrantes irlandeses. En las calles , hay bares en los colores de Irlanda. En el libro, esta imagen es muy violenta, mucho más proletario que Nueva York. " Otro tema recurrente resurgido: la locura. Entre traumatizados por Travis Bickle Taxi Driver y neurótico Howard Hughes en The Aviator, la isla de las promesas del obturador algunos episodios psicóticos soplado.

Ojos en la espalda

Si el director de Taxi Driver y Raging Bull es uno de los más respetados del cine, la industria de Hollywood, no obstante, sin piedad: "¿Qué es lo asombroso es que Scorsese me dijo que tienen dificultades para hacer sus películas. No les gusta los Estados Unidos. las películas de Scorsese son considerados violentos y tienen miedo a los productores que saben que la película será prohibida para un público más amplio. Tuvo que luchar durante meses para imponer un bip * * en The Departed. Dijo que nació en Queens, con todos estos gángsters y él lo sabe hacer frente a "tipo gángster productor ...». Es cierto que, si se tiene en el presupuesto inicial, la última característica del Maestro están luchando para ser rentable en los EE.UU. solamente: Pandillas de Nueva York informó de 77 millones de dólares para un presupuesto inicial de 97 millones, mientras que The Aviator 116 millones de coste inicialmente por $ 102 millones alcanzados en el final.

Pero Martin Scorsese ha encontrado el desfile para mostrar que o hilarante anécdota aterradora, ya sea: "Él creó una especie de espejo de autobuses sobre su pantalla de monitor. Esto le permite espiar a las reacciones de los productores que están detrás de su espalda mientras ve su combo. .. ".

Martin Scorsese, un conductor de silencio

Cuidado, el director hizo una gran parte de la preparación: "Antes de cada toma, hay un largo del director del conjunto. Puso su escena con camisas para ajustar la luz. Cuando todo esté listo, que trajo a los actores a discutir con ellos la escena . Repite indicando claramente lo que espera. Cuando se siente que se está llevando a la mayonesa, que reunió a todos los jefes de departamento para ver el movimiento de los jugadores y ajustar las luces. Las estrellas se remontan a sus caravanas, antes de regresar cuando todo esté listo. Es un mucha preparación. La instalación de las luces puede tomar toda una mañana. "

En los juegos, incluso los sonidos. Cineasta ha dado un claro camino de su principal diseñador: "Scorsese quería que la escalera de acceso al hospital psiquiátrico se parece a MC Escher, con subidas y bajadas distorsionada".

Cédric Brelet von Sydow a continuación se describe la atmósfera de la película. La calma y la película es totalmente centrado en su tema. Muy concentrados, atentos a cada detalle de la decoración o la luz, de Martin Scorsese dirige a su equipo en un lugar tranquilo y sereno, un verdadero conductor de un universo en silencio: "Lo más sorprendente sobre la atmósfera de la película, que es la calma que prevaleció. El camarógrafo, Bob Richardson, un virtuoso de la cámara, funciona con un micrófono. Todos sus asistentes a los audífonos y habla en susurros, para dar directrices. Hay una diferencia entre una película de Martin Scorsese y con una película de Hollywood donde todo el mundo grita ! Después de que, en el exterior, de Martin Scorsese reorienta sus jugadores susurrando.

La mayoría de impresionante sobre el director, tiene la película entera en su cabeza y toca su película. Conoce todas las líneas de memoria, que imita las palabras y las emociones detrás de la espalda cámara. Uno tiene la impresión de ver exactamente lo que sólo quiere mirar. vio la película en 400% a través de su cuerpo y jueves. Si el silencio es apoderado de la puntuación, de Martin Scorsese se ríe mucho fuera de tiro. Tiene una característica que conduce a la risa en todo el mundo. "

El hombre y la cámara

Cédric Brelet von Sydow confirma que la película es fiel a su leyenda. Martin Scorsese discute incansablemente para una experiencia cinematográfica que es. Su primer asistente, y Mark Ruffalo, que la lleva por el brazo, se ven obligados a cortar el flujo incesante de palabras para que el artista a la realidad de disparos! Martin Scorsese is not in his debut as an actor. "Lo que es grande es que la captura, Scorsese puede discutir con usted en el cine. Se discutió Golden Door dirigida por Emanuele Crialese. Tenía que darle a Max von Sydow. La película le hizo pensar en la llegada de sus padres en los Estados Unidos Estados, la pobreza en su infancia. Además, Scorsese tiene un verdadero talento para actuar. Cuando hago lo de mi, me siento en este momento la persona quiere o no quiere ser filmado. Scorsese fue un regalo para regalo: no es una luz cámara, siempre bien colocado. Él sabe que el cine y que le gusta. "Martin Scorsese no se encuentra en su debut como actor. Ya a gusto con su cámara de dos documentales sobre el cine italiano y americano, la película también fue el protagonista de Sueños de Akira Kurosawa o Quiz Show "por Robert Redford.


Si Martin Scorsese desempeña el actor, es principalmente una película de aficionado advirtió que nunca dude en ponerse en cuestión algunos anedoctes en la historia del cine: "Hay una escena increíble, muy violento, con la participación de litros de sangre. Martin Scorsese nos dijo que en el momento de la película en blanco y negro, la sangre se hizo con el chocolate derretido. Estas anécdotas, que pueden obtener de cada diez en un minuto ".

El cineasta se ha partido en la post-producción: "No hay necesidad de llegar a mí, tratar de llamar a mí. El mundo podría derrumbarse, quisiera saber cuando salgo de la sala de montaje." Ahora se prepara activamente para defender a su nuevo álbum a los pocos meses de salas de cine ...

Para aquellos que no conocen la novela de Dennis Lehane y quieren tener algunas pistas sobre la próxima película de Martin Scorsese, sin sufrir los tormentos de saboteadores intempestifs, el interminable director de cine puede permitirse el lujo de ver un poco más clara. Cédric Brelet von Sydow ha sido durante dos semanas un huésped privilegiado del realizador. Historia de detectar algunas pistas, aquí está la segunda parte de 15 días con Scorsese sobre las influencias de la Isla del obturador.

"Ya sea en la ficción o documental, Scorsese parece." , Cédric Brelet von Sydow

Martin Scorsese es fiel a su leyenda y Cédric Brelet von Sydow lo llamó "una verdadera enciclopedia de cine. Una vez que ve que alguien es receptivo, dijo que ya había hecho esto en una película anterior o se puede encontrar otro en un largometraje . Cada semana, invitó a su equipo a una película para la proyección de una película antigua que fue restaurada y puede estar relacionado con su trabajo en curso ... Cuando estuve allí, él nos mostró el Haunting en 35mm y por casualidad he visto él una semana antes en DVD! Así que yo podría hablar con él más fácil establecer una conexión. A través de esto que me dio permiso para permanecer dos semanas junto a él con mi cámara. A su juicio, de que algo había pasado. Hubo una generosidad en lo que me dijo y lo que podría disparar. "¿Por qué esta película de Robert Wise de 1963? ... " Una de las razones, lo que demuestra la ardua perfeccionista director: "La casa en la que el equipo a principios de 2008 resultó similar a la de El Haunting. Quería este punto de vista, es siempre en busca de un ambiente ... Su primer asistente y Sir Ben Kingsley estaban presentes en la sala de proyección ... "

Esta sed de cine nunca parece detenerse, especialmente no en una película: "Hay una escena de la tormenta y durante la filmación, era Bob Richardson sobre una grúa haciendo su parte, envuelto en una gran lona de color negro. Los responsables de los efectos colgando de litros de agua en él con grandes tubos metálicos. Aquí, Scorsese se acercó y comenzó a decirnos la manera en que la situación le hizo pensar en una película. Citamos el año de la liberación, el director, los actores sale como si nada hubiera sucedido para comprobar el monitor. Quería hablar de lo que la película La Noche de Météore (vino del Espacio Ultraterrestre) por Jack Arnold, escrito en 1953. Si usted quiere aprender, de tomar notas en un libro, que se vaya a casa y le ver lo que usted habló Scorsese. No se le dan a usted algo que ver. "

Un tridente de la locura y la psiquiatría

Para preparar las mejores en sus respectivas funciones, de Martin Scorsese ha distribuido tres DVD a las partes interesadas: los locos Titicut de Frederick Wiseman, El Lobotomist de Barak Goodman y John Maggio y Que se haga la luz (Que se haga la luz) de John Huston. Tres documentales que tienen en común la locura, sus causas, consecuencias y tratamiento psiquiátrico que data de después de la Segunda Guerra Mundial.

Se remonta a 1967, describió las condiciones de encarcelamiento de los delincuentes mentalmente inestable en el estado psiquiátrico penitenciario Bridgewater de Massachusetts. Uno inmediatamente reconoce la pierna de un documental en el que tenemos que trabajar tan fuerte y preocupante como los primates (1975) y violencia doméstica (2001). Mantener una distancia con su objeto frío, viendo a los hombres, mujeres y animales en la secuencia de disparos que emiten conferencias marcos ansiedad, Frederick Wiseman es el camarógrafo antropólogo que ha mantenido más de objetividad en su trabajo, incluso si se trata voyeur. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Wiseman se niega voz y construye su drama en frente de su mesa de montaje. El testimonio de 16 mm en continuo sufrimiento emocional y la desesperación de estos hombres sin marcadores no ha tomado una vuelta. Titicut Follies was banned for 24 years. Folies Debemos descubrir la emergencia. En cuanto a Frederick Wiseman, que recientemente dirigió el Ballet de la Ópera de París, que debe estar fuera de este año.

Este es un episodio de la serie La experiencia de América, que fue transmitido en la televisión estadounidense el 28 de enero de 2008, justo un mes antes del inicio de la filmación del obturador isla. The Lobotomist focuses on Walter Freeman, a neurosurgeon renowned fit undergo lobotomy more of its patients. El Lobotomist se centra en Walter Freeman, un neurocirujano de renombre someterse lobotomía encajar más de sus pacientes. Para él, la enfermedad mental está estrechamente vinculada a las causas físicas. Es voua su vida a la investigación y el desarrollo de esta práctica, que fue aclamado por muchos antes de ser denunciado como inhumanas por la profesión médica y el número de pacientes.

Mucho antes de la antipsychiatry o psicotrópicas Walter Freeman intentado ayudar a los enfermos mentales antes de ser adoptadas para su tarea de prácticas bárbaras. Excelente ritmo, La Lobotomist entreteje imágenes de archivo y entrevistas con personas que se acercaron al cirujano (como Ionesco, una mujer de 29 años que fueron los primeros en someterse a una lobotomía o de los miembros de la familia de Beulah Jones, una mujer joven que escuchan voces y se una víctima de esto). Necesariamente esperar a Sir Ben Kingsley (el jefe de psiquiatría) y Max von Sydow (que desempeña el Dr. Jeremías Naehring), pesado secreto que debe volar ...

"Cada hombre tiene su punto de ruptura, estos fueron obligados más allá de los límites de la resistencia humana." Fragmento del comentario en Que se haga la luz.

Que se haga la luz (Que se haga la luz) es, ante todo, una gran película para joysticks: John Huston. El director de Moby Dick, El Halcón Maltés y El hombre que quería ser el Rey creó este documental de 58 minutos en 1946. Después de la Segunda Guerra Mundial, que examina los desafíos de la reintegración de los soldados traumatizados por los combates. La voz de Walter Huston (padre) da el tono: "Estos son los restos humanos. Algunas usan los símbolos de su sufrimiento (...), otros muestran nada, pero ellos también están heridos (...) heridas de la mente, mental heridos ».. Que se haga la luz es ante todo una película sobre la curación, la esperanza de un indulto, que libera una galería soldados conmocionados y curados bajo la hipnosis en el Hospital General de Mason en Long Island. Según John Huston," se demostró que los soldados que sufren una enfermedad mental podría ser relevado por tratamiento psiquiátrico. Rodamos sin interrumpir el tratamiento y, sobre todo, las conversaciones entre médicos y pacientes ... Sanado, ya que, los pacientes aceptan la cámara como parte del tratamiento. Los médicos observaron que parecía incluso estimular ... He entendido que la esencia de la salud psicológica, el amor que damos y recibimos. » " »"

Sabiendo que la acción de la isla de velocidad se lleva a cabo en los 50 años en una América todavía traumatizados por los horrores de la Segunda Guerra, es significativo el hecho de que Martin Scorsese ha distribuido Que se haga la luz, con Leonardo DiCaprio y otros ... El nuevo actor favorito de la película también intérprete Teddy Daniels, un veterano de la guerra, que descubrieron con horror los campos de la muerte ...

Cédric Brelet von Sydow, quien leyó la novela que la película es una adaptación, digamos no más (y afortunadamente, porque las sorpresas es probable que sean muchas). Él nos da otra historia, un símbolo de la bulimia de la película de Martin Scorsese: "Se ha creado una fundación que restaura películas africanas y la isla durante la filmación del obturador, que incluso dio la bienvenida a los hija de Souleymane Cissé, que se encontraba en África." Con Martin Scorsese, el cine no tiene fronteras

Cédric Max Sydow habla de una escena concreta de Leo en la película...
El nuevo actor favorito de la película, interpreta a Teddy Daniels, un veterano de la guerra, que descubrieron con horror los campos de la muerte: "Leonardo DiCaprio es bastante impresionante. En una escena que hemos visto, tiene un monólogo en el que habla en Inglés, Alemán y cantó una serenata un poco. Se deben modular su voz y hablar un idioma que no es el suyo. La escena duró dos o tres días y fue increíble precisión en su tono o sus inversiones, la coma, para el medidor. Minas nada, es impresionante ver lo que repetir este ejercicio durante varios días intentando cosas diferentes cada vez. "

Y os dejo las 2 cubiertas del DVD americano de ''Revolutionary Road''

Hemos ganado en Brit Adictos Awards como Mejor Fansite y Mejor Web más completa, muchas gracias a Brit Adictos por estos premios que me encantan y también a todos los que me han votado.

Leo en una final de Los Lakers contra los Denver Nuggets. Son muy recientes, de ayer mismo. Teneis más fotos en nuestra Galería.

Después del incidente sufrido por Leo hace unos días, cuando casi le cae encima uno de los jugadores de los Houston Rockets, se puede ver en este partido como se ha sentado algunas filas más atrás, no delante de todo como antes. Una decisión muy acertada, porque desde el principio temía bastante por su seguridad sentandose tan cerca de la cancha.

Hace unos días os explicaba la posibilidad de que Leo interpretase a Sinatra, ya que es el favorito para este papel por el director Martin Scorsese pero se dice que la productora Universal prefiere a Johnny Depp, ya que produce su última película 'Enemigos Públicos'. También se comentó a otros nombres conocidos como Robert Pattinson, Jamie Foxx, Justin Timberlake, Paul Rudd, entre otros. Pero los que tienen más posibilidades de asumir este reto son Leonardo y Johnny Depp. De cualquiera de los dos siempre espero algo muy bueno, pueden sorprender gratamente ambos. Ahora se comenta según ''The Sun'' y varios medios alemanes que Leo estaría preparandose para poder cantar con su voz en esta película... Un abuso de información privilegiada dijo: "Leo ha contratado a un entrenador vocal, debe enseñarle la manera de cantar de Sinatra. Él es un gran fan de la cantante y él siempre quiso jugar. No lo haría mal, no es la función de conseguir."

Otro rumor es que podría interpretar a Martin Luther King Jr. en un biopic que está preparando Steven Spielberg, no me pega para el papel ya que Leo no es una persona de color, es mejor que escojan a un actor negro. Menos mal que se barajan varios intérpretes para el mismo papel.

Este martes 12 Leo como sabeis asistió a otro partido de baloncesto con un gran susto incluído, porque de repente uno de los jugadores de los Houston Rockets se abalanzó encima de él y de Kevin Bacon y por poco no ocurre una desgracia, en su cara se vió que se asustó bastante.

Leonardo DiCaprio y Kevin Bacon, a punto de ser arrollados en el baloncesto

DiCaprio y Bacon se protegen del golpe. (Imagen: DANNY MOLOSHOK / REUTERS)

En Estados Unidos es habitual que se reserve la primera fila de los partidos de baloncesto, a pie de cancha, a las personalidades y famosos que se acercan a seguir ese deporte.

Hace unos días eran Leonardo DiCaprio y su amigo Kevin Bacon los presenciaban la semifinal de la Conferencia Oeste de los playoff, entre los Houston Rockets y los Angeles Lakers. Todo parecía ir bien, hasta que en un lance del juego precipitó a uno de los jugadores contra los actores.

Brent Barry, de los Rockets, se fue contra DiCaprio y Bacon, que intentaron protegerse del inminente golpe, aunque finalmente el jugador pudo recobrar el equilibrio y todo quedó en un susto. Junto a ellos estaba Kyra Sedgwick, la esposa de Bacon, que vivió divertida el incidente.

Fuente- 20minutos.es

Y una excelente noticia...

El anillo que une a Winslet y Di Caprio

Desde que trabajaron juntos por primera vez en 'Titanic', a Kate Winslet y Leonardo DiCaprio les une una gran amistad que, en ocasiones, parece incluso 'muy especial'. Tanto es así, que Kate lleva un anillo que Leo le regaló en 1997 junto a su alianza. "Sí lo llevo, además tiene algo escrito pero no voy a decir lo que pone", contó Winslet a la revista 'Flare'. DiCaprio, de 34 años, y Kate volvieron a trabajar juntos el año pasado en la película 'Revolutionary Road', dirigida por Sam Mendes, marido de la actriz. Winslet afirma que la amistad que mantienen se traduce en una gran química frente a la cámara. "Dejaría a Leo incluso hacerme daño físico si con eso consiguiéramos un mejor resultado", confesó Winslet. Mientras Sam no se ponga celoso...

Fuente- lacalle-online.com

Un rumor que todavía no está confirmado es la posible participación de Leo en el Biopic que prepara Martin Scorsese sobre la figura del cantante Frank Sinatra.

DiCaprio podría ser Frank Sinatra en la "biopic" que realizará Scorsese

El viejo proyecto de Martin Scorsese para llevar al cine la sin duda apasionante vida del cantante y actor Frank Sinatra será realidad gracias a la colaboración de Universal y Mandalay Pictures, que a lo largo de dos años negociaron con los herederos del artista y Warner Music para hacerse con los derechos legales de sus discos y su vida. Variety cita a una de las productoras implicadas que reconoce la posibilidad de que Leonardo DiCaprio diera vida a Sinatra, dada su larga relación profesional y de amistad con Scorsese. Aunque el casting no ha arrancado oficialmente, se aclara que no son precisas especiales virtudes vocales para interpretar al cantante, ya que se usarán en "play-back" los temas clásicos interpretados por el propio Sinatra, de manera que el camino para DiCaprio -quien protagoniza la próxima "Shutter Island", de Scorsese- estaría despejado. La negociación con el actor sería fácil si se compara con la que -reconoce la productora Cathy Schulman, de Mandalay Pic., a Variety- se llevó a cabo con la hija de "La voz", Tina Sinatra, el resto de su familia y la discográfica que posee los derechos de sus canciones. "Fue muy complicado como pueden imaginar, por la cantidad de partes implicadas y el hecho de que Martin Scorsese posee el "final cut" (derecho a ver su visión del tema preservada por encima de la opinión de los productores) y debía garantizarse el respeto a la memoria de Sinatra". Y es que -aquí está el punto clave- la vida del cantante nacido en New Jersey fue pródiga en polémicas circunstancias, como su agitada vida amorosa y sexual, sus contactos políticos y con la mafia, o su adicción a la cocaína movieron en su momento ríos de tinta. "Mi padre tuvo una gran admiración por el talento de la gente con la que trabajó y la gente talentosa que estuvo a su lado siempre le admiró. Es personalmente un placer que ese paradigma se mantenga con Martin Scorsese en la realización de la película sobre Sinatra", afirma su hija Tina en Variety. Aunque las "biopics" no abundan en la carrera del director de "Infiltrados", si retrató momentos de la vidas del boxeador Jake La Motta en "Toro salvaje" y del productor y diseñador Howard Hughes en "El aviador". En esta ocasión, el guionista elegido por Scorsese es Phil Alden Robinson ("Campo de sueños", "Los fisgones / Héroes por azar"). No hay fechas para el inicio de la producción de esta película sobre el icono italo-americano que hizo inmortales temas como "My way", "Noche y día" o "Extraños en la noche", pero Scorsese tiene previsto primero realizar "Silence", con dos astros latinos, Benicio del Toro y Gael García Bernal.

Leo asistió ayer a una semifinal entre Los Lakers y los Houston Rockets, coincidió con el actor Kevin Bacon y su mujer. Teneis el resto de imágenes en nuestra Galería.

El Festival de Cannes dará comienzo dentro de pocos días y este nuevo poster de ''Shutter Island'' estará presente en el Certamen. Es precioso y muy adecuado para una película de Scorsese. Me encanta, mucho mejor que el teaser poster anterior.

Gracias a Imdb.com y al fantástico foro italiano de Leonardo, se desvelan más detalles del argumento de ''Inception'' que girará en torno al mundo de los sueños y del chantaje. Cada vez pinta mejor este proyecto y además es un maravilloso reparto el que lo integra.

En imdb, y «período de sesiones-la totalidad o 'excelente fuente del ataque que acaba de ahora dio a conocer un vista previa de la mayor parte del elenco. Revela ahora que la trama se centrará "sobre todo en los sueños. Capacidad "a través de un camino para entrar en los sueños de una persona.

La película será rodada en Francia, Londres y Marruecos.

La película se filmará en estos 3 países, Francia la conoce bastante bien Leo, rodó en 2 ocasiones allí y también la visitó varias veces como turista y para asistir al Festival de Cannes. Marruecos fue de donde se rodó ''Red de mentiras'', así que yo recuerde nunca rodó en Londres de momento.

Partido de Los Lakers contra Houston Rockets de ayer mismo. Leo, muy sonriente y simpático con Anthony Kiedis, el cantante de la banda de rock Red Hot Chili Peppers. A la salida firmó autográfos a sus fans, Leo es siempre muy amable y dulce con ellos.

Ken Watanabe y Tom Hardy se unen a ''Inception''

Ken Watanabe es el villano de Christopher Nolan en "Inicio"

Ken Watanabe (Cartas desde Iwo Jima) y Tom Hardy (Star Trek: Némesis) se embarque Christopher Nolan de "lanzamiento" de Warner Bros. La historia, que Nolan escribió, es un contemporáneo de ciencia ficción actioner dentro de la arquitectura de la mente, con Leonardo DiCaprio como un CEO tipo.

Watanabe será el villano de la película, un hombre que está chantajeando DiCaprio. Hardy es un miembro del equipo de DiCaprio. El dúo de unirse a un elenco que incluye a Joseph Gordon-Levitt, Cillian Murphy, Ellen Page y Marion Cotillard.

Watanabe de tratar con él reúne Nolan, con quien colaboró en el 2005 "Batman Begins". Nolan y el estudio se proponen para un verano disparar antes de 2010 una liberación.

Fuente: Worst Previews

Ya han subido a YouTube las escenas eliminadas de ''Red de mentiras'' de Ridley Scott, en total son 5. Algunas de ellas, solo se podían ver en la edición Blu Ray de esta película, las teneis todas en el Archivo de Vídeos y en nuestro foro, os dejo una por aquí.

“CABALLEROS DEL TIEMPO”:
NUEVA CAMPAÑA DE PUBLICIDAD DE TAG HEUER

La inspirada campaña de publicidad de TAG Heuer se centra en los viajes personales y en los logros de cuatro extraordinarias personas:

Leonardo DiCaprio, Tiger Woods, Lewis Hamilton y Maria Sharapova.
Más que estrellas, estos caballeros del tiempo son conquistadores del siglo XXI.

En un periodo de cambios económicos, mientras otras marcas eligen alejarse y centrarse cuidadosamente en el corto plazo, TAG Heuer, líder mundial en relojes y cronógrafos de lujo inspirados en el deporte desde 1860, amplía su valiente visión de la vanguardia con una nueva campaña de publicidad, con una carga emocional que desafía las normas del marketing.

El famoso desafío de TAG Heuer, “What are you made of?”, es el hilo conductor que une la anterior campaña con la nueva y arriesgada campaña. Ahora, sin embargo, el eslogan expresa el carácter y pasión únicos de estos embajadores.

Olvidemos los premios y trofeos, lo que impulsa a estas personas a la grandeza no son el reconocimiento y los laureles es algo interior que no se ve y es profundamente personal.

A veces, es tangible. Piensa en Tiger Woods metiendo un largo putt, o en Lewis Hamilton bordeando la pista y acelerando en las curvas. Piense en la belleza cinética de Maria Sharapova cuando golpea una bola imposible con su magnífico revés.

En la pantalla, es aún más evidente. Dé que está hecho un actor como Leonardo DiCaprio se vé en cada escena.

Pero no es sólo el momento álgido o la escena clave. No son sólo las victorias y el estatus de celebridad. Es la trayectoria entera de estas vidas excepcionales. Cada sueño. Cada obstáculo. Cada sacrificio. Sobrepasar lo mundano y lo mediocre hacia un nuevo concepto de perfección, de superación, de reinventarse, desafiarse, y evolucionar, estos valores, que comparten con estos destacados hombres y mujeres, son las estrellas de la nueva e inspiradora campaña de TAG Heuer.

“¿De qué esta hecha la nueva campaña TAG Heuer caballeros del tiempo? Más pasión, prestigio y prestaciones que nunca.”

Jean-Christophe Babin, Presidente y CEO de TAG Heuer

Una campaña visualmente impactante que coincide con la firma del nuevo embajador de TAG Heuer Leonardo DiCaprio, que comparte con la legendaria firma relojera suiza el apoyo a dos de las más importantes organizaciones medioambientales del mundo: Natural Resources Defense Council y Green Cross International. La estrella de Hollywood y comprometido activista aparecerá en la nueva campaña de TAG Heuer con la serie Aquaracer 500. En otros visuales aparecerá el número uno del golf Tiger Woods con Link, el Campeón del Mundo de F1 en 2008 Lewis Hamilton con la serie, éxito de ventas, TAG Heuer CARRERA y la super estrella del tenis Maria Sharapova con las expresiones femininas de Aquaracer y Link.

Los sofisticados visuales han sido fotografiados por el gran fotógrafo Tom Munro, cuyas glamurosas fotos aparecen regularmente en las portadas de Vogue Italia y Harper’s Bazaar. Producida por CLM BBDO, la campaña se lanzará en todo el mundo en Mayo.

“La campaña de publicidad de TAG Heuer en 2009 es una historia inspirada en los logros personales,” dice Jean-Christophe Babin. “Cuenta la historia de individuos extraordinarios que superan obstáculos para realizar sus sueños y alcanzan lo imposible, y continúan adelante, estableciendo metas cada vez más altas, en horizontes que no han soñado todavía.

Estos hombres y mujeres increíbles son campeones que nunca dejan de pensar en ellos mismos como retadores. Este es el por qué, en sus increíbles retratos de Tom Munro, no llevan los relojes en sus muñecas pero los blanden en sus puños, como una declaración pública de su determinación. Los relojes no son accesorios, son sus talismanes, amuletos de la suerte que acompañan a estos héroes en la búsqueda perenne para ser mejores, más fuertes y más rápidos.”

Campañas de TAG Heuer: Pasado, Presente y Futuro

Cuando TAG Heuer lanzó su primer desafío “What Are You Made Of?” en 2002, la campaña desafíaba la publicidad convencional. Polémica y directa, se dirigía al público. Este espíritu de desafío ha estado presente en las campañas más memorables. De “Don’t Crack Under Pressure” (a principios de los 1990) con leyendas del automovilismo como Ayrton Senna, hasta Michael Schumacher en la definitiva “Success, It’s a Mind Game” (1995) a “Another Side of Me” (2001-02), los mensajes han sido la fuerza interior y la búsqueda implacable de la perfección, reflejando los valores de esta marca inspirada en su legitimidad deportiva.

TAG Heuer continuó su debut de “What Are You Made Of?” con “Who Can Beat Tiger Woods?” en 2003, un anuncio de televisión que refleja la formidable precisión y la concentración mental del juego de Tiger Woods contra el poder tecnológico de la Formula 1.

Las primeras campañas rinden homenaje a los logros deportivos conseguidos con dificultad. Más adelante las campañas se mueven en un área muy competitiva: películas. Con Steve McQueen en 1970, TAG Heuer crea un vínculo único con el atractivo mundo del cine. La versión de 2005 de “What Are You Made Of?” consolida esta unión poniendo en relieve a los actores de éxito en Hollywood: Uma Thurman y Brad Pitt. Esto se refuerza más a fondo con las relaciones de la marca con el mejor Bollywood, incluyendo a la super estrella, actor, y productor de TV, Shah Rukh Khan, embajador de TAG Heuer desde 2003.

Con la suma del último embajador Leonardo DiCaprio en la campaña de este año, TAG Heuer tiene a un líder que personifica el glamour y prestigio de la marca, y su creencia absoluta en que el éxito alcanza a las personas más exigentes.

De un pequeño taller en las montañas suizas a convertirse en una de las marcas de más prestigio en el mundo...

Como los viajes personales de estos embajadores excepcionales, la historia de TAG Heuer es una continua reinvención.

Durante un siglo y medio, la marca suiza se ha inspirado desde el mundo del deporte hasta la medición de las fracciones de tiempo más infinitesimales. Lo ha conseguido desafiando los convencionalismos y superándose con tecnología y estética innovadoras.

En el proceso, sus ingenieros y diseñadores han revolucionado el mundo de la relojería, produciendo algunas de las piezas más innovadoras y rompedoras del mundo.

Pero el trabajo nunca termina. No hay línea de meta. Siempre hay una nueva barrera que romper. Un nuevo movimiento, un nuevo diseño, en un nuevo material.
Un nuevo nivel de precisión y excelencia.
La visión de TAG Heuer se abre al horizonte de todos los sueños.

Han salido a la luz, nuevas imágenes del Making Off de Leo para la sesión de fotos de Tag Heuer.




Fuente:http://www.tagheuer.com